EVA FISCHER CUADERNOS DE ARTE DIRIGIDOS POR JOSE LUIS TAFUR JOAQUIN VAQUERO EVA FISCHER ATENEO MADRID 1959 LAS OBRAS REPRODUCIDAS FUERON PRESENTADAS EN LA SALA DEL PRADO, DEL ATENEO DE MADRID, DEL 20 DE MARZO AL 2 DE ABRIL DE 1959 ESTA COLECCION ESTA PUBLICADA POR LA EDITORA NACIONAL Depósito legal M 3.129-1959 SUPERADOS los primeros intentos de Eva Fischer, cuando en 1946, recién llegada a Roma, pintaba sus "Interiores" exaltados de color y más tarde sus "Músicos", despojándose a toda prisa del lastre adquirido durante un período de academia en Francia, y borrando al mismo tiempo la impronta barroca de su ascendencia oriental, a partir de sus "mercados" el rápido proceso evolutivo de su arte, en sólo doce años, ha sido en todo momento, perfectamente consecuente con una personalidad que sabe lo que quiere y adonde va, sin ninguna vacilación. Con extraordinaria sensibilidad y aliento poético va desarrollando sus diferentes etapas, que si a primera vista pudieran parecer cambios de orientación, son simplemente cambios de sujeto. Así los mercados, las bicicletas, las máquinas, las flores, las casas mediterráneas sólo constituyen los diferentes tiempos de sus asuntos, como vértebras de una espina dorsal. En Eva Fischer se funden de un modo extraño y perfecto dos pasiones que parecen opuestas: la del dibujo disciplinado, sistemático, realista, y la del color soñado, abstraído, mágico, alejado de toda realidad y, lo que es más extraordinario, de toda sumisión al dibujo. Y es curioso, que a pesar de lo real y objetivo del dibujo y de lo abstracto del color, es éste, el color, el que nos produce el primer impacto ante sus cuadros, y el que sirve de vehículo para llegar a la comprensión y al goce de las imágenes representadas. Su primera etapa, la primera a mi modo de ver, de su evolución consciente, es la de los "mercados". Soslayado el peligro de caer en lo folklórico, en esta etapa hay la recreación de escudriñar en todos los rincones y de descubrir con amor el alma de las cosas humildes, que ella ha sabido caracterizar con rigor de línea y a la vez con gran sentido humano. Las cajas vacías de embalaje, las mesas renqueantes, las cuerdas, las balanzas, las pequeñas cosas inservibles, están analizadas de un modo conmovedor y las grandes sombrillas desvencijadas, y sobre todo, las bicicletas están dibujadas con gran ternura. Estas humildes bicicletas, a las que dedicó una buena parte de su actividad, se convierten, como ella misma dice, en personajes de sus cuadros y dejan de ser máquinas de precisión funcional para transformarse en seres dolientes, resignados, melancólicos, que casi dialogan. Decía Eva: "...en los 'mercados' que por tanto tiempo atrajeron mi interés he colocado un nuevo elemento que me ha apasionado por la geometría de su mecanismo: un humilde medio de transporte, más que utilitario, popular, que ha venido a ser para mí, en estos últimos tiempos, un tema clave. Algunos, no sé si con razón, me pueden reprochar la pobreza del 'sujeto', pero yo siempre creí que todo puede entrar en la pintura; por eso también la proletaria bicicleta puede llegar a ser un personaje". El color en estos "mercados" juega ahora por sí solo, sin someterse al mandato del dibujo, y aunque casi esque- mático ya es precursor de las sugerencias y el misterio que alcanza en la etapa actual ele las casas. En el período de los "mercados'' existe la preocupación de la perspectiva y la insistencia en representar mesas vistas por debajo, montones de cajas en desorden y otros temas en los que hay el divertimiento de las líneas de fuga. Pero a partir de aquí la figuración de la tercera dimensión por la línea va cediendo paso a la dimensión poética y mágica. Así en sus cuadros de casas la representación es ya totalmente bidimensional y hasta la línea de horizonte desaparece como para no dejar ningún punto de apoyo al efecto de perspectiva. La profundidad está sugerida por la gradación de luces o colores —color y luz es aquí indiferente. En esta etapa, que es la actual de Eva Fischer, y en la que ha llegado a transmitirnos el máximo de su mensaje, nos representa un su mundo interno, soñado, construido con elementos vistos, interpretados o inventados de los pueblos mediterráneos; pueblos mediterráneos de Italia, de España, de Grecia o no importa de donde, pero envueltos en un misterio oriental, Teorías de arcos de medio punto, puertas, escaleras, frontones curvos, cúpulas y siempre barcas. Todos estos elementos se nos presentan en una superposición rítmica y densa. Contornos dibujados con una línea fina, negra, firme, precisa, elegante, sin vacilaciones, sin correcciones. Sobre esta trama, sobre esta caligrafía apretada, el color no se aparece como color propio de las cosas, sino como luz coloreada que emana de las cosas mismas y se derrama y se proyecta sobre lo que hay alrededor; casas como si fueran gemas, en una atmósfera misteriosa y metafísica, muy oriental, muy bizantina. La materia es fina y delgada, pero muy rica, empleando el color por transparencia, tendido y raspado con espátula. En su pintura se ha asimilado cuanto de enseñanza tienen todas las experiencias de la pintura no figurativa, pero aun en sus mayores abstracciones queda siempre ligada a lo representativo y a su grafismo característico. Los cuadros de Eva Fischer, expresados de una manera sencilla, son extremadamente elaborados en la mente y en la ejecución.; cuadros exquisitos, para verlos con los ojos del alma, que han hecho con justicia elevar su nombre a los primeros puestos de la pintura actual en Italia. LÁMINAS I. La Trattoria. II. Rosas. III. Fuga de colores y casas. IV. La noche. V. L'Arco a sesto acuto. --> VI. Luces rojas en la aldea. VII. La cueva del pescador. VIII. Punto de partida. IX. El alambique roto. --> X. Homenaje a Klee. FOTOS : BORTOLUZZI Este cuadragésimo cuarto número de los Cuadernos de Arte del Ateneo de Madrid, se terminó de imprimir en ALTAMIRA Bravo Murillo, 31, Madrid, el día 18 de marzo de MCMLIX COLECCION "CUADERNOS DE ARTE" 1. El niño ciego de Vázquez Díaz vicente aleixandre 2. La pintura de Alfonso Ramil adriano del valle 3. Luis María Saumells vicente marrero 4. La pintura de Ortiz Berrocal josé maría jove 5. El escultor José Luis Sánchez ángel ferrant 6. José María de Labra, pintor miguel fisac 7. Vaquero Turcios en sus dibujos luis felipe vivanco 8. Jesús Núñez, aguafortista manuel sánchez camargo 9. Luis García Bustamante josé hierro 10. Osvaldo Guayasamín josé maría moreno galvan 11. Antonio Quirós josé de castro arines 12. El escultor Mustieles alejandro núñez alonso 13. La pintura de Ortega Muñoz josé camón aznar 14. Pablo Serrano, escultor a dos vertientes enrique lafuente ferrari 15. Will Faber eduardo westerdahl 16. Las arpilleras de Millares c. l. popovici 17. La pintura de Juan Guillermo rafael morales 18. Francisco Arias jesús suevos 19. María del Carmen Laffón eduardo llosent y marañón 20. Rafael Canogar josé luis fernández del amo 21. Antonio Valencia ramón d. faraldo 22. Francisco Mateos juan antonio gaya nuño 23. Rubio-Camín, o la madura juventud l. figuerola-ferretti 24. Santi Surós jaime ferrán 25. Galicia barnett d. conlan 26. Antonio López García joaquín de la puente 27. Manuel Hernández Mompó luis garcía-berlanga 28. Carnet de viaje de Rosario Moreno josé hierro 29. Los hierros de Martín Chirino josé ayllón 30. Noticia de Bruno Saetti enrique lafuente ferrari 31. El expresionismo de Fernando Mignoni m. ballester cairat 32. La poética ingenuidad de Pepi Sánchez condesa de campo alange 33. El pintor José Vento josé maría moreno galván 34. Isabel Santaló, o «la moral construida» caballero bonald 35. José Caballero ramón d. faraldo 36. Trinidad Fernández gerardo diego 37. La pintura de Gerardo Rueda m. sánchez-camargo 38. La fase austera de César Manrique juan antonio gaya nuño 39. Lucio Muñoz francisco saenz oiza 40. Cárdenas ramón d. faraldo 41. El arte de Vaquero josé camón aznar 42. Manuel Rivera luis gonzález robles 43. La escultura de Venancio Blanco antonio manuel campoy 44. Eva Fischer joaquín vaquero EVA FISCHER nació en Daruvar, hizo sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Lyon. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ha celebrado exposiciones personales en Roma, Trieste, Lyon, Berna, Tel-Aviv, Bari, Lecce, Foggia, Catania, La Chaux-de-Fonds, Buenos Aires, Bahía Blanca, Provincetown, Nápoles, Venecia, etc. Ha sido premiada en Suzzara 1951; Maggio di Bari 1953; Terni 1953; Reggio Emilia 1953; Roma (Premio Procida) 1954; Florencia (Premio Fiorino) 1955; Premio Terni 1955; Premio Pizzo Calabro, etc. Numerosas obras suyas figuran en colecciones de Italia y de otros países. Reside y tiene su estudio en Roma.