COLECCION "CUADERNOS DE ARTE"

1. El niño ciego de Vázquez Díaz vicente aleixandre

2. La pintura de Alfonso Ramil adriano del valle

3. Luis María Saumells vicente marrero

4. La pintura de Ortiz Berrocal josé maría jove

5. El escultor José Luis Sánchez ángel ferrant

6. José María de Labra, pintor miguel fisac

7. Vaquero Turcios en sus dibujos luis felipe vivanco

8. Jesús Núñez, aguafortista manuel sánchez camargo

9. Luis García Bustamante josé hierro

10. Osvaldo Guayasamín josé maría moreno galvan

11. Antonio Quirós josé de castro arines

12. El escultor Mustieles alejandro núñez alonso

13. La pintura de Ortega Muñoz josé camón aznar

14. Pablo Serrano, escultor a dos vertientes

enrique lafuente ferrari

15. Will Faber eduardo westerdahl

16. Las arpilleras de Millares c. l. popovici

17. La pintura de Juan Guillermo rafael morales

18. Francisco Arias jesús suevos

19. María del Carmen Laffón eduardo llosent y marañón

20. Rafael Canogar josé luis fernández del amo

21. Antonio Valencia ramón d. faraldo

22. Francisco Mateos juan antonio gaya nuño

23. Rubio-Camín, o la madura juventud l. figuerola-ferretti

24. Santi Surós jaime ferrán

25. Galicia barnett d. conlan

JUANA CONCEPCION FRANCES

CUADERNOS DE ARTE

DIRIGIDOS POR JOSE LUIS TAFUR

C. L. POPOVICI

JUANA CONCEPCION FRANCES

Y SU POESÍA PICTÓRICA

ATENEO

MADRID

1959

LAS OBRAS REPRODUCIDAS FUERON PRESENTADAS EN LA SALA DEL PRADO, DEL ATENEO DE MADRID, DEL 22 DE MAYO AL 7 DE JUNIO DE 1959

ESTA COLECCION ESTA PUBLICADA POR LA EDITORA NACIONAL

Depósito legal M 4.538-1959

Uno de los prejuicios más difundidos sobre el arte abstracto es que carece de emoción y poesía. Parece que el mismo vocablo "abstracto" —puro convencionalismo, inadecuado, por lo demás— es lo que empuja hacia ese error. En efecto, "abstracto" sugiere en su acepción literal —mas asimismo trivial— algo lógico, racional y frío. Es cierto que existe todavía un sector del arte abstracto donde las imágenes artísticas son lógicas, racionales y frías, desprovistas de toda emoción y poesía. Se trata sobre todo del famoso arte geometrizante, hoy en trance de desaparecer.

En cambio, la actual tendencia, más bien aformal, del abstractismo, apunta precisamente hacia un arte puramente emocional, es decir, puramente poético. Es cierto que también este arte tiene una lógica, pero esta lógica nada tiene que ver con la del orden —de la razón—, sino con la que ya se ha dado en llamar la del sentimiento o del corazón, cuya estructura es totalmente irracional. La aparente contradicción entre los términos en juego tiene

que resolverse en la misma obra de arte. A veces es menester ir de la obra al concepto, y no al revés, tal como se acostumbra en la estética tradicional.

* * *

Pero ¿qué quiere decir un arte abstracto emocional? Es obvio que no todo lo que nos emociona debe considerarse de por sí una manifestación artística. La emoción es una actitud tan corriente que se puede detectar aun en los más insignificantes actos de la vida banal. La emoción artística representa, en cambio, una actitud totalmente típica e irreductible a otras. Está claro, además, que para averiguar y determinar tal actitud es menester enfrentarse directamente con la obra "en persona" y "preguntarle" lo que es.

* * *

Es esta "pregunta" la que debemos hacer a la pintura de Juana Francés. Mas si "preguntásemos"

a esta obra lo que "representa" —como sería en el caso de las obras figurativas, que siempre representan algo—, es cierto que no nos contestará nada, puesto que nada representa: esta obra, sencillamente, es. En cambio, si le "preguntamos" acerca de lo que puede ser, nos contestará que es poesía.

Pero este lenguaje de la obra de Juana Francés necesita de algunas aclaraciones.

* * *

Una de estas aclaraciones —y por cierto no la más baladí— se refiere a la poesía. Según la interpretación corriente de la palabra, debemos entender por ella la poesía como arte literario o como versificación. Lo que sucede, empero, es que dicha poesía es tan sólo un modo de expresarse, un lenguaje de "algo" que está por encima de la versificación. Es, como si dijésemos, un caso particular de este "algo". Cabe entonces preguntar: ¿Cuál es el verdadero contenido del vocablo? Su mismo origen nos lo indica:

poesía viene del griego "poesis", que significaba no versificación, sino creación. Poetizar quiere decir, pues, crear, edificar algo que no estaba, es decir, crear de la nada. En este sentido todo lo creado es poético —mas no poesía—, y así lo demuestran también los antiguos mitos cosmogónicos.

La poesía se sitúa, pues, como una pantalla primigenia sobre la que "corren" las imágenes del mundo. Pero estas imágenes no son poesía. El mundo y todo lo que lo representa —inclusive el arte— en todas sus metamorfosis es una creación de la poesía, y nada más. Para el mundo la poesía es simplemente predicativa, explicativa, y no sustantiva. Participa de ella, mas no es ella, de igual modo que el hombre participa del Ser, mas no es el Ser. Tan sólo lo que no arraiga en el mundo puede ser sustantivamente poesía, puesto que ésta quiere decir, en fin de cuentas: surgimiento y explosión de la nada. El arte que reúna tal requisito poético no puede ser el representativo, mundano,

sino el que se ha dado en llamar abstracto, puesto que tan sólo éste es surgimiento y explosión de la nada.

* * *

De este modo la respuesta a la pregunta sobre la pintura de Juana Francés parece concretarse más. Esta pintura —tal como la individualiza la experiencia— es un trozo poético, es poesía, y lo es porque es surgimiento y explosión de la nada, es decir, auténtica creación. Lo que ella crea es un mundo, y es precisamente la poesía la que lo crea, Es su mundo propio e inconfundible. Si lo llamamos mundo es por falta de otra palabra que encierre este todo emotivo y poético que expresa su obra. Aquellas enormes masas bituminosas que son los fondos contra los cuales chocan otras masas areniscas blanquecinas, parecen empeñadas en una lucha sin cuartel, en una verdadera "picturomaquia". Es un "mundo" extraño, y en su obsesionante repetición nos sumerge en un drama sin

dimensiones, fuera del tiempo y del mundo. No hay nada de lo que acostumbramos a llamar "poético". Es decir, nada de "pétalos de rosa", de cielos bucólicos u otras cosas familiares y sobre todo cómodas. Es un "mundo" absurdo y aberrante —el mundo real es razonable y concordante—, cuya lógica íntima reside en su mismo impacto emocional y poético. Es también un "mundo" antiestético confeccionado con unos materiales que agrietan la retina. Tampoco es una pintura cómoda, como no es cómoda la música de un Webern, la poemática de un Joyce, el teatro de un Ionesco; como no es, en fin, todo lo que es surgimiento y explosión de la nada.

LAMINAS

[siguen diez láminas, sin nombre. Nota a la edición digital.]

Este quincuagésimo número de los Cuadernos

de Arte del Ateneo de Madrid, se

terminó de imprimir en

ALTAMIRA

Bravo Murillo, 31, Madrid,

el día 21 de mayo de

MCMLIX

FOTOS : ALFREDO SERRANO

26. Antonio López García joaquín de la puente

27. Manuel Hernández Mompó luis garcía-berlanga

28. Carnet de viaje de Rosario Moreno josé hierro

29. Los hierros de Martín Chirino josé ayllón

30. Noticia de Bruno Saetti enrique lafuente ferrari

31. El expresionismo de Fernando Mignoni m. ballester cairat

32. La poética ingenuidad de Pepi Sánchez

condesa de campo alange

33. El pintor José Vento josé maría moreno galván

34. Isabel Santaló, o «la moral construida»

caballero bonald

35. José Caballero ramón d. faraldo

36. Trinidad Fernández gerardo diego

37. La pintura de Gerardo Rueda m. sánchez-camargo

38. La fase austera de César Manrique juan antonio gaya nuño

39. Lucio Muñoz francisco saenz oiza

40. Cárdenas ramón d. faraldo

41. El arte de Vaquero josé camón aznar

42. Manuel Rivera luis gonzález robles

43. La escultura de Venancio Blanco antonio manuel campoy

44. Eva Fischer joaquín vaquero

45. José Guinovart c. rodríguez-aguilera

46. Pancho Cossío josé hierro

47. Cristino de Vera luis trabazo

48. Francisco Farreras miguel fisac

49. Alvaro Delgado l. figuerola-ferretti

50. Juana Concepción Francés y su poesía pictórica c.l. popovici

JUANA CONCEPCION FRANCES nació en Alicante. Ha cursado estudios oficiales en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Ha celebrado exposiciones Individuales y tomado parte en numerosas colectivas en España y el extranjero. Obtiene diversas recompensas. Beca del Gobierno francés en 1951. Segundo premio y medalla en Alicante en 1952. En 1953 Bolsa de viaje de la Delegación Nacional de Educación. Ha sido invitada a concurrir a la XXVII Exposición Bienal de Venecia. A la Feria Exposición de Santiago de Chile en 1953, y a la selección que se hizo de ésta. Concurre a la I, II y III Bienal Hispanoamericana y es seleccionada para Antológicas. Fué también Invitada en la Exposición de Arte Sacro que se celebró con motivo de la coronación de la Reina Isabel. En 1956 ha viajado por Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Suiza e Italia.