Pieza del mes enero 2011

INTRODUCCIÓN

La reapertura de la Sala Santa Catalina y la nueva Sala del Prado en la década de 1950, sin lugar a dudas, puso al Ateneo de Madrid en el centro de los movimientos artísticos que en aquellos años se sucedían en España. Una plasmación de nuevos conceptos, que marcaban una clara ruptura con lo anterior, iban a ocupar las paredes de estas salas, dando así paso a jóvenes creadores que estaban llamados a convertirse en los principales creadores del arte contemporáneo español. Nuevas figuras, nuevos lenguajes y nuevos planteamientos desfilaban por estas dos míticas salas donde lo novedoso se aplaudía y donde crítica y artista se daban la mano en un proyecto que como prioridad tenía el cambio hacia esas nuevas formas de expresión.

En 1960 el Ateneo de Madrid comenzaba el año con la exposición de un joven Sempere en la Sala del Prado, con un catálogo cuyos textos correspondían a Vasarely. Eusebio acababa de asentar su residencia en Madrid y mostraba sus obras en la sala más importante de la capital. No será la primera vez que el alicantino exponga en el Ateneo de Madrid, pues en el mes de mayo de 1971 realizó una muestra colectiva formando parte del grupo Generación Autonómica de Formas Plásticas.

La obra que en 1960 donó a la colección del Ateneo de Madrid representa la esencia de la pintura de Sempere, esa forma de hacer óptico-cinética tan característica e inconfundible que ha llevado al artista a consagrarse como una de las grandes figuras del arte contemporáneo español.

LA PIEZA

La verticalidad del formato, acentuado por las líneas que construyen la composición, constituyen una obra dentro de la más pura forma de hacer de Sempere, dentro del denominado arte óptico-cinético que tanta aceptación tuvo hacia la mitad del siglo XX. Derivando de la abstracción a esta nueva forma de hacer en su obra, el artista explora no sólo el potencial de la línea, sino la textura visual y táctil. Así, la obra que nos ocupa posee como base una textura que enfatiza y rompe con la aparente dureza de la linealidad, consiguiendo que no sólo el efecto óptico sea protagonista. Aún así, Sempere rompe con la curvatura y ondulación, con la superposición de los elementos que en sí mismos tienen independencia y que sabe fusionar a la perfección en un conjunto –casi deudor de la escultura– que resalta la armonía en su concepto más purista: equilibrio de las partes con el todo.

El juego cromático es un contraste con la base. Realizada ésta en tonalidades neutras, oscuras, y llena de ricos matices, la calidez de las líneas contrastan y se elevan del fondo, flotando, superponiéndose, degradando la tonalidad en todas sus variantes, tanto en la vertical como en la horizontal, ofreciendo un juego de búsqueda al ojo del espectador.

La pieza entró a formar parte de la colección en 1960 –año de su realización– y es una de las obras clave de la colección del Ateneo de Madrid.

BREVE BIOGRAFÍA DEL ARTISTA

Sempere Juan, Eusebio (Onil, Alicante, 1923-1985). Pintor y escultor, inicia su formación en la Escuela de Artes y Oficios y más tarde en la Academia de San Carlos. En 1948 traslada su residencia a París, donde continúa formándose. En 1948 realiza su primera exposición en Valencia y en 1960 se traslada a Madrid, exponiendo en el Ateneo y en otras salas importantes. Es a partir de esta fecha cuando comienza a exponer tanto en España como en el extranjero –Nueva York, Londres, Manila, Atenas–, participando en las Bienales de Sao Paulo y Venecia. En 1971 su figura es reconocida a nivel internacional, con el interés de los museos en su obra, siendo considerado una de las grandes figuras del nuevo arte español.

FICHA TÉCNICA

Autor: Eusebio Sempere Juan (Onil, Alicante, 1923-1985).
Cronología: 1960
Técnica: mixta sobre tabla.
Medidas: 140 x 65 centímetros.
Firmas o inscripciones: ángulo inferior izquierdo.
Contexto cultural o estilo: pintura española del siglo XX.
Exposiciones: la obra presenta en su trasera etiquetas de las exposiciones a las que ha concurrido, tanto nacionales como internacionales.