Pieza del mes noviembre 2009

INTRODUCCIÓN

Sus intensas y meditas pinceladas han sido todo un tributo a las buenas formas de hacer en la ejecución de la pintura contemporánea. Abandonada su etapa figurativa, en 1963 presentó en el Ateneo de Madrid sus nuevas perspectivas artísticas apoyado por Carlos Areán, por entonces director de la Sala Santa Catalina. El rigor formalista de las figuraciones –casi estáticas o estatuarias– dio paso a una ordenación de la mancha en el espacio, apurando hasta el límite sus posibilidades de magnitud y gravidez, llenando el lienzo con un equilibrio perfecto entre las formas y sus dimensiones. Para Alfonso estas pinceladas transformadas en manchas eran consideradas “un castigo” cuya función era alcanzar la máxima expresividad matizada por la contención temperamental de su persona.

Pero estas manchas, ordenadas en tendencias horizontales, no serían más que un paso hacia otra etapa en la que el artista necesitará de ellas para, más tarde, hacer un uso excepcional del espacio cuando regrese a la etapa figurativa.

No obstante la obra de este artista desarrolló, además de la mancha, una gama cromática excepcional. El uso del color y el despliegue de las gamas de éstos, son una herramienta que Fraile utilizó para crear una aparentemente sencilla armonía en sus obras. El uso de los grises y las gamas frías potencian ese espacio tan buscado en sus lienzos, envolviendo las composiciones en unas atmósferas perfectamente construidas. Algunos críticos vieron en sus nuevas maneras de hacer a un pintor que plasmaba con sus cromatismos los amaneceres. No obstante, Alfonso Fraile se encontraba abriendo una nueva etapa pictórica que marcaría las tendencias de la pintura contemporánea española.

De la exposición celebrada en la Sala del Prado del Ateneo de Madrid salió publicado un catálogo –perteneciente a la Colección Ordinaria de Cuadernos de Arte– cuyos textos corrieron a cargo de Venancio Sánchez Marín. La obra, que pasó a formar parte de la colección de la institución, fue Premio de la Crítica del Ateneo de Madrid en 1963. Recientemente restaurado, vuelve a lucir en toda su magnificencia, llenando otra vez la superficie de aquellos matices que el tiempo le arrebató.

EL CUADRO

La obra de Alfonso Fraile que posee el Ateneo de Madrid entró a formar parte de su colección tras alzarse el artista con el Premio de la Crítica Ateneo de Madrid en 1963, hecho que le ofreció la posibilidad de exponer, individualmente, en la Sala del Prado, oportunidad que el artista aprovecha para presentar ante el público y la crítica una nueva forma de hacer.

El lienzo, encuadrado en las maneras de hacer que en aquellos momentos tenía Fraile, es una composición abstracta de marcada horizontalidad donde la gama de grises es protagonista en una atmósfera uniforme y matizada por ligeros toques azules y rosáceos. Es excepcional el trabajo que realiza el artista para que la gran mancha se integre con el fondo, emergiendo del mismo y ocupando su lugar preciso, en perfecta armonía con las pinceladas que componen el conjunto y dotada de ese estatismo que tan presente estaba en su anterior etapa. Por otro lado el motivo central parece expandirse por toda la superficie acoplándose al ámbito espacial marcado por el formato. En palabras de Venancio Sánchez –autor de su catálogo para la exposición del Ateneo- el artista “se ha entregado al planteamiento de una teoría pictórica de relatividad entre las formas y el espacio” trabajo que el artista realiza, de forma magistral, por medio de una franja ancha que se llena de expresividad al recorrer el lienzo.

Esta tela debe ser considerada como un impás en la producción del artista que hasta ahora –y posteriormente– mueve su hacer en lo figurativo. Sin embargo, es preciso matizar que la búsqueda espacial realizada en esta serie, influirá en su posterior producción, centrándose tanto en las texturas visuales como en las táctiles, así como en el predominio de las gamas, abriéndole nuevas perspectivas compositivas y técnicas.

Alfonso Fraile Alcalde

(Marchena, Sevilla, 1930 – Madrid, 1988). Formado en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, pronto destacó como artista al obtener el Premio Nacional de Pintura en 1962 y posteriormente otros tantos premios de importancia, entre ellos el Premio de la Crítica del Ateneo de Madrid en 1963. En 1966 obtiene la Beca de la Fundación Juan March y sus exposiciones comienzan a verse en el extranjero, donde también tiene reconocimientos notables.

Su primera muestra la realizó en 1957 en la sala Abril de Madrid, abriéndose las puertas del circuito expositivo más selecto a nivel nacional. A finales de la década de 1960 comienzan sus exhibiciones internacionales, tanto en colectivas como en individuales así como en las Bienales de París, Venecia o Sao Paulo.

Respecto a su obra, quedó encuadrada dentro de la abstracción, si bien Fraile presenta diferentes etapas donde el formalismo también está junto a la figuración. Su participación con el grupo Nuevo Espacialismo hará que el artista desarrolle conceptos que perdurarán en sus lienzos durante años. A partir de 1970 entra en una etapa “caligráfica”, donde la sátira y la caricatura invaden sus formas de hacer, tendencia que le llevará a sus afamados retratos grotescos.

Artista de gran talento, su obra ha constituido una aportación excepcional a la vanguardia pictórica española, estando representada en los mejores museos de arte contemporáneo a nivel internacional.

Autor: Alfonso Fraile Alcalde (Marchena, Sevilla, 1930 – Madrid, 1988).

Cronología: 1963.

Técnica: óleo sobre lienzo.

Medidas: 81 x 116

Firmas o inscripciones: Alfonso Fraile 63 / ángulo inferior derecho.

Contexto cultural o estilo: pintura española del siglo XX.

Exposiciones: no.